Юридическая принадлежность: г. Димитровград, пр. Ленина, 2
Основной состав коллектива : творческий состав 21 человека
Год образования коллектива: - 2010 г.
Основные значимые достижения коллектива можно посмотреть здесь
Руководитель коллектива -
Юдинских Ольга Геннадьевна (Образование - высшее МГУК, Специальность – музейное дело, декоративно-прикладное искусство)
Общий стаж работы: 36 лет
Стаж работы в культуре: 30 лет
ОСНОВНЫЕ ЗНАЧИМЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ КОЛЛЕКТИВА Сентябрь 2003 г. Диплом Творческого Союза Художников России Международной Федерации художников за активную творческую деятельность и поддержку в осуществлении мероприятий в сфере проекта Арт - панорама «Художники городу». Правление Самарского регионального отделения «ТСХ России»; Октябрь 2010 года. Презентация коллектива Ульяновского Регионального отделения «ТСХ России» - «Озарение» Dance Hall г. Димитровград (объединение 48 художников различных жанров); Май 2010 года. Участие в Международной неделе искусства «Art Week» г. Москва; (Лауреаты и дипломанты; Гранд – при и 1место); Ноябрь 2010 года. Выставка - инсталляция «Бюро находок» г. Димитровград; Октябрь 2011 года. Участие в Международной ассамблее художников «Мир на кончике кисти» с. Прислониха, Карсунский район, Ульяновской области; Май 2011 года. Выставка «Художники городу» городская гимназия, в рамках программы «Димитровград - культурная столица малых городов»; Май 2011 года. Участие во II Международной олимпиаде искусств, Москва-Женева (Лауреаты и дипломанты второй степени и спец.приз); Июль 2011 года. Персональная выставка живописного рельефа О. Юдинских «Послание о мире» в Димитровградской воспитательной колонии УФСИН России по Ульяновской области; Август 2011 года. Выставка «Застывшая музыка» Синтез искусств. Для реабилитационного центра «Радуга»; Июль 2011 года. Выставка живописного рельефа «Камни, которые говорят» в г. Барыше Ульяновской области; Ноябрь 2011 года. Участие в Международном театральном фестивале Атом – Град. Выставка «Прислонись к слону»; Март 2012 года. Программа «Культурные мосты». Мастер-классы по керамике г. Димитровград – г. Нижний-Новгород; Апрель 2012 года. Программа «Увеличитель счастья» в рамках программы акции, выставки. Публикация и презентация, выпуск каталога «Увеличитель счастья», календаря «2012 год живописного рельефа»; Январь-декабрь 2012 года. Формирование городской коллекции живописи и декоративно прикладного искусства членов ТСХР при поддержке Ульяновского областного Водоканала; Март – апрель 2012 года. В рамках программы «Культурные мосты» Выставка живописного рельефа «Поиск будущего». Отделение Пенсионного фонда РФ по Ульяновской области; Апрель 2012 года. Участие в Международном фестивале «Primavera. Весна и искусство» Сан-Марчелино. Италия; Апрель-май 2012. Выставка живописи «Встреча на подоконнике». Центр социальной защиты населения «Доверие» г. Димитровград.
В доме №74 по улице Ленина, в заведении под названием «Квартал», открылась выставка инсталляций, созданных художниками из Димитровграда – Ольгой Юдинских и ее дочерью Анастасией. Первая эмоция от увиденного «Бюро находок» – ты ошеломлен. Количеством предметов, символов и образов, ассоциаций и предложений задуматься.
- Мы показываем все, чтобы указать на главное, – поясняет Ольга Юдинских. – На человеческие ценности и жизненные приоритеты.
На выставке нет привычных витрин. Все экспонаты лежат в старых потертых чемоданах. В них собрано всего понемногу: книги и произведения искусства, игрушки и статуэтки, лепестки и бутоны, пуговицы и предметы одежды, бутылки и даже пробки. Среди обычных, растиражированных производством предметов есть уникальные рукотворные вещи, произведения искусства, раритеты. Например, в чемодане композитора лежат ноты с автографом Цезаря Кюи – одного из членов «Могучей кучки». Или книга со схемами рукотворных орнаментов 1910 года издания. Или первые издания о жизни русских передвижников. Иногда образ раскрывается с помощью поэтического высказывания, например, Антуана де Сент-Экзюпери: «Моя Родина там, где проплывают лучшие облака на свете». Часто образ дополняет бутылка с «запахом» – свободы, воли, победы, любви, русского духа, – поясняют этикетки. А чемодан, полный бутылочных пробок, призывает: «Не буди джинна», ведь сколько их уже было выпущено! Что-бы рассмотреть все, потребуется не один час – одних чемоданов 58 штук. Даже учитывая, что каждому «стенду» соответствует надпись-подсказка, нужно понять, почему в одном месте оказались именно эти вещи, а затем по цепочке ассоциаций невольно думаешь, что бы ты положил в этот «сундук».
- Это не художественная и не документальная выставка, не краеведческие находки, это выставка инсталляций, – подчеркивает Ольга. – Мы проводили в нашей мастерской художественного рельефа дискуссионный клуб «Академия души», на котором заговорили с людьми о жизненных ценностях. Они называли кто собаку, кто яхту или Грушинский фестиваль и многое другое. Но никто не дал правильного ответа на наш вопрос. Мои бабушка и дедушка сказали бы: «Вера, царь и Отечество». И раньше все знали этот ответ, а теперь забыли о нем. И мы решили, что об этом можно сказать языком современного искусства. Собрали тематические коллекции в чемоданы, показав то, что находится в наших головах.
Дочь Ольги, дизайнер Анастасия, рассказала, что их проект вдохновляет всех посетителей мастерской. Из разных городов, и, прежде всего, из самого Димитровграда, люди несут чемоданы, предлагают образы для воплощения темы, дарят подходящие по смыслу предметы. По пути из Димитровграда на выставку в Ульяновске авторы проекта нашли несколько чемоданов у нас, на улице Деева, и таксист, поначалу недовольный незапланированной остановкой, идеей проникся, попросил назвать чемоданы «деевскими».
Каким будет их содержимое, художники пока не придумали.
- Я думаю, что таких чемоданов может быть столько, сколько людей на земле. Инсталляция может воплотить образ человека. И каждый наш чемодан интересен тем, что раскрывает целый мир героя – литературного, исторического, мифического.
Иными словами, каждый чемодан – словно коллаж сознания.
Выставка может продолжаться до бесконечности, и она постоянно меняется, здесь все живое.
Лично мне нравится чемодан, полный бутонов роз, с надписью: «Думаю о тебе». Получился очень романтичный предмет, в котором заключена история любви. Еще – «чемодан света», который придумала мама: открываешь его – и оттуда вырывается поток света.
Авторы говорят, что рады любым ассоциациям, которые вызывает их проект у зрителей.
По словам Анастасии, искусство таково, каким его воспринимает человек, и потому оно может быть каким угодно. И потому, соглашается она, «чемодан запахов» может быть воплощением идеи рассказа «Синяя бутылка» Рея Брэдбери.
- Но гоголевская Коробочка – это другая история, – говорит Ольга. – Она положила бы в чемоданы что-то менее ценное.
Воплощая образ, авторы подводят зрителя к размышлению на разные темы – любви, счастья, путешествий… То лаконично, то многословно и, если можно так сказать, «многопредметно» они подводят к ответам, но сами не дают их. «Я не даю рецептов или ответов, – подытоживает Ольга. – Я художник, а не оракул».
Юдинских в мировом каталоге Д И М И Т Р О В Г Р А Д С К И Е художники мать и дочь Юдинских вернулись из Северной столицы с меж- дународной выставки, ор- ганизованной Всемирным фондом искусств и Санкт- Петербургским творче- ским союзом художников. В проекте участвовали галереи и творцы прекрас- ного из 40 стран. Их оцени- вало жюри во главе с ака- демиком Российской Ака- демии художеств Иваном Казанским. Коллаж Ольги Юдинских "Встреча", вы- полненный в технике жи- вописного рельефа, за- нял второе место. Настя, представившая работу "Милое создание", на ко- торой изображен голубой слон, премий не получила. Но по итогам выставки бу- дет выпущен каталог "Но- вые имена в современном искусстве", в который вой- дут работы и матери, и до- чери. "Это для нас главная награда", - говорит Ольга Среда, 25 июля 2012 года №52 (1769)
«Чемоданы души моей» открыли в креативном Квартале
В Ульяновске открылась необычная выставка Анастасии и Ольги Юдинских. «Бюро находок» работает до 1 марта ежедневно с 10 до 19 часов в выставочном зале Креативного бизнес-пространства «Квартал» по улице Ленина, 78.
На выставке представлено более 30 уникальных чемоданов, каждый из которых имеет свою историю, обладает индивидуальной ценностью, а также содержит множество значительных находок.
Авторы выставки - художники-дизайнеры Ольга и Анастасия Юдинских, члены Творческого союза художников России, считают, что главная идея этого проекта - представление и расстановка приоритетов человеческих ценностей. Предметы, которые лежат в чемоданах, символизируют важные моменты в жизни: детство, юношество, зрелость, старость, разные аспекты бытия и т.д.
«Зрителю предлагается понять, насколько символичен мир предметов, окружающих его вещей, изделий, объектов, которые напоминают и направляют мысли о чем-то главном и не очень, второстепенном и фантазийном, память о прошлом, настоящем и будущем. Каждый чемодан - образ. Каждый чемодан - мир, мысль, звено... У каждого чемодана своя история», - рассказывает Ольга Юдинских.
В коллекцию вошли: трактаты об архитектуре, трактаты о русских орнаментах, архитектурные фолианты 18 - 19 веков, ноты времен композиторов «Могучей кучки» с автографом Цезаря Кюи, первые книги о жизни русских передвижников, трактаты об искусстве, несколько краеведческих предметов Посада Мелекесса, исторические карты, художественные планы городов, предметы эпохи Модерн, авторские предметы керамики, многофункциональные объекты «Русские ларцы», коллекция бытовых предметов, ящики для письменных принадлежностей.
Инициаторами выставки в Ульяновске стали Фонд «Ульяновск - культурная столица», Креативное бизнес-пространство «Квартал» совместно с Мастерской живописного рельефа и современного искусства города Димитровграда.
Выставку может посетить каждый желающий бесплатно. Подробная информация по телефонам: 8-9510-95-10-95 (Арсений) или 8 (8422) 73-73-01.
Интересный факт! Название выставки имеет множество интерпретаций. Некоторые называют её «Бюро находок», другие «Чемоданы души моей», а авторы также отмечают ещё несколько подходящих названий, таких как: «Чемоданы чердака моей бабушки», «Чемодан человеческих ценностей», «Багажное отделение», «Чемоданы из чулана сознания» или «Чемодан беременной шпионки».
"Бюро находок" начинает работать в Ульяновской области http://www.ulpravda.ru/paper/article/13600.html Фонд "Ульяновск - культурная столица" представит проект Мастерской живописного рельефа и современного искусства Димитровграда "БЮРО НАХОДОК" или "ЧЕМОДАНЫ ЧЕРДАКА МОЕЙ БАБУШКИ". Авторы выставки - художники-дизайнеры Ольга и Анастасия Юдинских, члены Творческого союза художников России.
14.02.13 05:30 Для ульяновцев открыли «Чемоданы из чулана сознания» (скрыть анонс)
В культурном бизнес-инкубаторе «Квартал» 13 февраля состоялось открытие художественной выставки, которая имеет сразу несколько названий: "Чемоданы души моей", "Бюро находок", "Чемоданы чердака моей бабушки", "Чемодан моих ценностей", "Багажное отделение", "Чемоданы из чулана сознания". Экспозиция создана в рамках арт-проекта "Бюро находок". Авторы выставки - художники-дизайнеры, члены Творческого союза художников России Ольга и Анастасия Юдинских. Само открытие прошло при участии директора фонда «Ульяновск – культурная столица» Татьяны Ившиной. - Каждый чемодан вызывает много вопросов и дискуссий. Целью выставки было помочь людям расставить приоритеты человеческих ценностей. Так, в одном из чемоданов можно увидеть веру и истину, которые были так важны людям старшего поколения, нашим бабушкам и дедушкам. Все предметы, которые представлены в этой экспозиции, символичны, - рассказала в ходе открытия директор димитровградской Галереи живописного рельефа и современного искусства Ольги Юдинских. Каждый чемодан – это образ, предметы в нем символизируют самые важные моменты в жизни человека. Кейсы раскрывают жизни целых эпох, например модерна или Царской России. Как известно, Ульяновск – родина Колобка, поэтому один из чемоданов, представленный в экспозиции, посвящен известному персонажу. Дарья СКРЫГИНА Фото автора Категория новости: Новость дня Tweet (полный текст новости) 14.02.13 05:00 Renault в Ульяновске. Время меняться (скрыть)
«Бюро находок» начинает работать в Ульяновской области Такое название организаторы дали выставке, которая 13 февраля откроется в культурном бизнес-инкубаторе «Квартал» на улице Ленина. Фонд «Ульяновск - культурная столица» представит проект мастерской живописного рельефа и современного искусства Димитровграда «Бюро находок, или Чемоданы чердака моей бабушки». Авторы выставки - художники-дизайнеры Ольга и Анастасия Юдинских, члены Творческого союза художников России. По их словам, главная идея этого проекта - представить и расставить приоритеты человеческих ценностей. Предметы, которые лежат в чемоданах, символизируют важные моменты в жизни: детство, юношество, зрелость и старость.
ЗАЯВКА на проведение выставки в Лидском историко-художественном музее.
1. Автор(ы): Юдинских Ольга – художник живописного рельефа, Юдинских Анастасия – дизайнер, автор работ опытов со стеклом; Романов Александр – автор произведений кузнечного искусства.
2. Название выставки “Определитель рассвета”
3. Концепция выставки (просьба указать идейное содержание, её цели. Данная информация будет использоваться для рекламы в СМИ, для коментариев к выставке): _Художники города побратима Лиды – Димитровграда, Симбирской губернии представляют экспозицию “Определитель рассвета”, в которой представлены редкие виды искусств: живописный рельеф, опыты со стеклом, авторская керамика и художественная ковка металла. Определитель рассветов Выставка редких видов искусства. Множество оттенков настроений перелистываются в предвкушении рассвета, в ожидании нового дня. Разные материалы: левкас, металл, стекло; удивительные жанры искусства: уникальный живописный рельеф, древняя технология энкаустики, художественная ковка, раскрывают множество символов, определяют оттенки, состояния. Приоткрыта дверь в неизведанные миры, тайны и преддверие будущего…рассвета, где есть застывшая музыка, где наконец найден грааль и переливы света расскажут зрителю о многом…
4. Техническое описание выставки (количество и размер работ, техника исполнения, характеристика выставочного оборудования): на выставке будут представлены около 30 произведений живописного рельефа, 25 работ живописи , графики и опытов со стеклом, керамики и несколько произведений кузнечного искусства. 7 – 10 работ авторской керамики. Размер работ составляет в основном (75*85см).
5. Дополнительные сведения 5.1. Контактная информация (адрес, телефон, паспортные данные (автора(ов)): _Юдинских Ольга Геннадьевна, г. Димитровград, пр. Ленина, д.14Б, кв. 73, паспорт 7302 402106, выдан 15.02.2002 Димитровградским УВД Ульяновской области, тел.-+79278109530, факс +7 8423532782; Юдинских Анастасия Михайловна__ г. Димитровград, пр. Ленина, д.14Б, кв. 73, паспорт 7302620844 выдан 18.09.2002. УВД г.Димитровграда, Ульяновской области. Романов Александр Яковлевич Ульяновск, пр. Авиастроителей 3, кв.156, паспорт 7304323400, выдан 31.05 2005 Заволжское УВД, город Ульяновск
5.2. Биография участника(ов) (год рождения, образование, основные выставки, участие в профессиональных конкурсах): Юдинских Анастасия .Михайловна. – Биография: - родилась 22.08.1979 - 1996 - 2002 училась в Поволжском Технологическом Институте сервиса (г. Тольятти) специализация промышленный дизайн - в это же время работала дизайнером в типографии "АГ плюс": графический дизайн, упаковка, полиграфия и допечатная подготовка. - 2001-2002 работала дизайнером в рекламном агентстве "Класс": фирменный стили, реклама, дизайн интерьера. - 2003-2004 дизайнер рекламного агентства "Brandit", г. Москва. - 2002-2009 работала дизайнером в Мастерской-галерее живописного рельефа и современного искусства (г. Димитровград). В маленьком городе пришлось стать универсалом, за эти годы занималась: концептуальными проектами, выставочными экспозициями, фирменными стилями, упаковкой, рекламой, дизайном интерьера, оформлением книг и печатных изданий. - с 2009 года - член Правления «Творческого союза художников России», секция "Дизайн".
- 2010-2012 преподавала академический рисунок, живопись и основы рекламы на кафедре "Дизайн" в Ульяновском Государственном Университете. Лауреат Международной Олимпиады искусств «Москва-Женева», Международные конкурсы St.Petersburg ART WEEK. Международный Конкурс АРТ-сессия г. Калининград . - Увлекается экспериментами в изобразительном искусстве, совмещая в своих работах графику, витраж и энкаустику. - Создает «Книги художника» - ручные коллажные книги: «Дневник одного дизайнера», «Книга снов», «Жизнь деревьев», дневники путешествий.
Романов Александр - биография: - родился 18.08.1959 - 1975-1978 училище по художественной обработке металла г. Павлово на Оке - 1977 выставка ювелирного искусства г. Хельсинки - 1981 – 1986 работал гравером на Ульяновском авиационном заводе - 1987 – 2005 работал в мастерских Союза художников - 1986 организовал творческую кузнечную мастерскую « Корч» - 1987 – 2005 работал в мастерских Союза художников - с 1987 постоянный участник ежегодного фестиваля кузнечного искусства г. Балашиха (Москва) - с 1987 член Союза Кузнецов - 1991 выставка г. Сексард Венгрия - с 1995 член Союза художников России - 1999 конференция г. Сент-Луис С.Ш.А. - с 2000 ежегодная профессиональная выставка кузнецов-художников в ЦДХ г. Москва - с 2006 фестиваль – биеннале кузнечного искусства «Поющий металл» автор и организатор - с 2010 президент Союза кузнецов России - участник международных фестивалей кузнечного искусства г. Гельфштын (Чехия), г. Бьенно, г. Сан-Марчелино ( Италия), г. Донецк (Украина), г. Эррияд (Саудовская Аравия),
Юдинских Ольга - Юдинских Ольга Геннадьевна - основатель мастерской – галереи живописного рельефа и современного искусства города Димитровграда и автор, возрождающий редкий жанр изобразительного искусства – живописный рельеф. Юдинских О.Г. внесён большой вклад в создание постоянной выставочной экспозиции, аналогов которой нет в мире. Уникальность и самобытность коллекции, созданной художником, раскрывается во многих аспектах: в технологиях (истоки которой берут своё начало в древней Руси VII-XII вв.), в стилистических решениях, в символизме, и особенно в форме подачи (объёмная живопись). Определение жанра и признание пришло после передвижной выставки по Земле Нижняя Саксония (Германия), во время которой искусствовед Университета города Ганновера Юрген Клаус определил жанр работ Юдинских О.Г. как пластический рельеф. В рамках программы «Культурная столица Поволжья» (2002г.) в городе Димитровграде с большим успехом заработала мастерская-галерея Юдинских О.Г. В настоящее время коллекция, созданная автором, составляет более тысячи работ. Работы Ольги Геннадьевны известны и находятся в художественных музеях городов Ульяновска, Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, музее г.Вены (Австрия), в Художественном центре г.Токио (Япония), в галерее современного искусства г.Сиэтл (США), в музее народного творчества г.Димитровград (Болгария). Только в Германии находится около 50 работ в экспозиции при кирхе г.Гёттенгена и г.Ганновера. Работы Юдинских О.Г. находятся также в частных коллекциях городов Лондон, Хельсинки, Варшава, Стокгольм, где получили высокую оценку. Юдинских О.Г. - Лауреат и дипломант II Всероссийского конкурса «Сердце отдаю детям» в номинации «Художественная», обладатель награды «Хрустальный ключ» 1999 г. (г.Санкт-Петербург); награждена медалями II и III Всесоюзного фестиваля народного творчества (г.Москва). С 2010 года Председатель Ульяновского регионального отделения «Творческого союза художников России» и член Международной федерации художников с 2001 года. Лауреат Губернаторской премии, Заслуженный работник культуры Более 15 лет (с 1987 по 2003 гг.) в г.Димитровграде работала созданная Ольгой Геннадьевной детская мастерская «Мастер». Более 700 выпускников мастерской стали архитекторами, дизайнерами, художниками и работают в России, Америке, Германии. Проект «Авторская учебно-образовательная программа по художественной керамике для детей любого возраста» поддержан грантом Президента РФ (2003 г.) и признан общенационально значимым (издан в г.Москве в 2004г.). Реализация программы осуществляется в художественных студиях г.Димитровграда, дворцах и школах творчества юных городов Ульяновска, Казани, Екатеринбурга, Москвы, Санкт–Петербурга, в художественных студиях Калифорнийского общества Chukchansi Nations (2005 г.), в молодёжном центре г.Хельсинки (2007 г.). . Юдинских О.Г. работает и в литературном жанре издана книга-хроника, как синтез искусств - «Открывание люка». Готовится к изданию вторая книга «Открытие» и «Трактат - исследование о возрождении живописного рельефа». Ольга Геннадьевна является участником многих Международных, Всероссийских, региональных, городских, а также более 50 пятнадцати персональных выставок. Победитель многочисленных международных конкурсов и олимпиад искусств «Москва-Женева», Art – Week, СПб.
5.3. Автор(ы) готовы взять на себя: (отметить ٧)
установку и транспортировку произведений; выставочное оборудование (рамы, подиумы и т.д.); сопровождение выставки текстовыми материалами (пресс-релиз, аннотация); полиграфическая (билеты, афиши) рекламное обеспечение в средствах массовой информации и подготовку открытия выставки; монтаж и демонтаж выставки.
6 Особые требования:
6.1. Концепция выставки не должна иметь политический или коммерческий характер. 6.2. Заявку должны сопровождать не менее 5-7 снимков работ, предлагаемых к выставке (возможно и в электронном варианте). 6.3. Иллюстративный материал оставляется в музее для формирования базы данных, ведения научной работы и содействия контактам. 6.4. Техническое оснащение выставки не должна вредить оборудованию и залам музея.
“09___” __02_____ 2013 г. ____________________ подпись Юдинских О.Г.
13 февраля в 18.00 в культурном бизнес-инкубаторе «Квартал» открывается выставка 30 уникальных чемоданов. В рамках проекта также запускается конкурс на креативные находки, который продлится до 1 марта.
Фонд «Ульяновск - культурная столица» представит проект Мастерской живописного рельефа и современного искусства города Димитровграда «БЮРО НАХОДОК» или «ЧЕМОДАНЫ ДУШИ МОЕЙ», он же «ЧЕМОДАНЫ ЧЕРДАКА МОЕЙ БАБУШКИ», он же «ЧЕМОДАН ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЦЕННОСТЕЙ», он же «БАГАЖНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ», он же «ЧЕМОДАНЫ ИЗ ЧУЛАНА СОЗНАНИЯ», он же «ЧЕМОДАН БЕРЕМЕННОЙ ШПИОНКИ».
Авторы выставки - художники-дизайнеры Ольга и Анастасия Юдинских, члены Творческого союза художников России. По их словам, главная идея этого проекта - представление и расстановка приоритетов человеческих ценностей. Предметы, которые лежат в чемоданах, символизируют важные моменты в жизни: детство, юношество, зрелость, старость, разные аспекты бытия и т.д.
«Зрителю предлагается понять, насколько символичен мир предметов, окружающих его вещей, изделий, объектов, которые напоминают и направляют мысли о чем-то главном и не очень, второстепенном и фантазийном, память о прошлом, настоящем и будущем. Каждый чемодан - образ. Каждый чемодан - мир, мысль, звено... У каждого чемодана своя история», - рассказывают организаторы.
Всем жителям Ульяновска также предлагается принять участие в конкурсе находок, которым сложно найти применение и которые могут представлять креативную ценность Принести свою находку можно в «Бюро находок» в антикафе «Кошкина пижама» (Культурный бизнес-инкубатор «Квартал», ул. Ленина, д.78) с 13 до 25 февраля включительно (время работы: 11.00 - 22.00). Лучшие участники получат бесплатные минуты в антикафе, а победитель - приз от бизнес-инкубатора. Награждение пройдёт на закрытии выставки 01 марта в 18.00 в «Квартале».
Для справки:
В коллекцию вошли: трактаты об архитектуре, трактаты о русских орнаментах, архитектурные фолианты 18 - 19 веков, ноты времен композиторов «Могучей кучки» с автографом Цезаря Кюи, первые книги о жизни русских передвижников, трактаты об искусстве, несколько краеведческих предметов Посада Мелекесса, исторические карты, художественные планы городов, предметы эпохи Модерн, авторские предметы керамики, многофункциональные объекты «Русские ларцы», коллекция бытовых предметов, ящики для письменных принадлежностей.
мастер-класс Как сделать рельеф по левкасу Существует немало икон, часть поверхности которых украшена рельефами по левкасу. Рельефные орнаменты создавались до или после писания и золочения иконы. Существовали четыре способа создания рельефа — чеканка по вызолоченному левкасу, резьба по левкасу, лепные рельефы из левкаса и оттискивание рельефа в сыром левкасе. Чеканка по вызолоченному левкасу. Это самый древний способ в русской иконописи. Он наблюдается уже на иконах XII века. Вызолоченный левкас чеканили металлическими чеканами также, как чеканят металл. Узор определялся формой наконечников чеканов и состоял из точек, окружностей, лунок и тому подобных углублений. Крестчатый узор нимба, дополнялся «канфаркой» — глубокими точками на поверхности между линиями пересекающихся окружностей. Такой узор можно часто видеть на новгородских и псковских иконах XV и последующих веков. Сложные чеканные узоры особенно характерны для икон второй половины XIX века, написанных во «фряжской манере». Резьба по левкасу. В XVI веке для получения рельефного узора на фонах русских икон применяли способ резьбы по гладкому левкасу. Прием этот широко использовался художниками Западной Европы в XV—XVI веках, а в Белоруссии и на Украине — в XVI—XVIII веках. На гладкой поверхности левкаса до начала живописных работ рисовали узор. Линии его вырезали резцами, получая углубления в гладкой поверхности левкаса. Поверхность подготавливали к листовому золочению так же, как под позолоту ровной поверхности левкаса. Золотили рельеф сусальным золотом. Лепные рельефы из левкаса. Этот способ появляется в украинской иконописи в XVI веке, а в русской — со второй половины XVII века. Рельеф наращивали левкасной массой по рисунку, сделанному на гладкой поверхности левкаса. Лепные левкасы были двух типов. Первый — с невысоким оплывшим рельефом и второй — с высоким и четким рельефом (возвышающимся на 3—4 мм над поверхностью основного левкаса). Рельефы первого типа наносили жидкой левкасной массой. Благодаря такой консистенции рельеф этот получался оплывшим, но зато он прочно склеивался с поверхностью основного грунта. Почти все эти рельефы были сделаны в одно время с первоначальной живописью. Рельефы второго типа, как правило, создавались при поновлении икон в XIX веке. Первоначальный грунт вокруг изображений поновители заменяли новым, поверх которого рисовали орнаменты и по этому рисунку наносили несколько слоев густого (нерастекающегося) левкаса. Слои наращивали постепенно, давая просохнуть каждому предшествующему слою, четко повторяя постепенно утончающиеся рельефные полосы орнамента. Связь между слоями получалась недостаточно прочной. Поэтому со временем такие рельефы расслаиваются. Оба типа лепных рельефов золотили (как правило, на полимент) . Оттискивание рельефа в сыром левкасе. На фоновую часть образа наносили свежий левкас и, пока он не застыл, матрицами, которыми чеканили басмы, оттискивали рельефный узор. Просохший левкас золотили. Если узор оказывался недостаточно четким, углубленные линии прочеканивали. Такими золочеными рельефам, начиная со второй половины XVI века, имитировали басменные оклады.
Натюрморт (франц. nature morte - "мертвая натура") - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы (посуду, фрукты, овощи, букеты цветов, дичь, рыбу и т.п.). Эти картины раскрывают перед нами любование окружающим миром, восхищение его красотой. Предметы могут быть реальными или фантастическими, а зачастую иметь символический смысл. Изображение предметов можно увидеть и в росписях египетских гробниц, и на античных мозаиках, но о формировании натюрморта как самостоятельного жанра можно говорить лишь начиная с XVII столетия. Тромплей (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») — это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости.
"Полагайся на русский авось".Живописный рельеф. Коллаж. (75*75). Юдинских Ольга
Есть такой жанр живописи - обманка Койфман Валерий
«Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад!» А. Пушкин «Признание»
В истории европейского искусства есть необычные картины, которые стоят как бы в стороне от других и которые называются «обманки», или «тромплеи» (фр. „trompe l’oile“ - обман зрения).
С виду обманка - это просто разновидность натюрморта, но отличить ее от натюрморта не трудно, слишком уж явно автор обманки пытается выдать рукотворное изображение (живопись, рисунок, фреску или мозаику) за кусок реального мира. Применение обоих терминов («обманка» и «тромплея») для обозначения картин этого жанра является правомерным. Считается, что обманки лучше всего рассматривать в оригиналах, так как репродукции в журналах и книгах неспособны передать всю полноту ощущений. В значительной степени это объясняется тем, что нужный эффект «обмана» обычно связан с размером оригинала и с расстоянием между изображением и зрителем. Искусствоведение этот жанр почти не замечает, и в «Историях искусств» тромплеи можно отыскать с трудом. Многие тромплеи, несмотря на то, что их главной задачей было лишь введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в залах музеях, где такие композиции, конечно же, не могут обмануть зрителя, зато неизменно возбуждают у него искреннее восхищение.
История картин-обманок восходит к Древней Греции. Легенда рассказывает, что в VI веке до нашей эры жили два выдающихся художника Зевксис из Гераклеи и Паррасий из Эфеса, которые однажды поспорили, кто лучше напишет картину.
Собрался народ, вышли соперники, у каждого в руках картина под покрывалом. Зевксис отдернул покрывало - на картине была виноградная гроздь, такая похожая, что птицы слетелись ее клевать. Народ рукоплескал. «Теперь ты отдерни покрывало!» - сказал Зевксис Паррасию. «Не могу, - ответил Паррасий, - ведь покрывало нарисованное». Зевксис склонил голову и сказал: «Ты победил! Я обманул глаза птиц, а ты обманул глаза живописца».
Распространению такого рода картин уже в Новое время способствовало изобретение перспективы, светотеней, но особенно… масляных красок. Рецепты их приготовления встречались еще в книгах XIII века. В начале XV века великий голландский художник Ян ван Эйк настолько улучшил технологию приготовления красок, что его считают изобретателем живописи маслом. Он первым достиг в своих работах исключительной глубины и богатства цвета, а также тонкости светотеневых и цветовых переходов. После Яна ван Эйка художники получили возможность добиваться такого изображения, которое нетрудно было спутать с живой природой. Временем расцвета тромплей в Европе стал ХVII век, и это относится, прежде всего, к Италии, Голландии, Бельгии, Франции. Правда, первой после античности европейской обманкой считается, созданная еще в XVI веке, знаменитая картина итальянца Якопо де Барбери «Куропатка и железные перчатки» (1504, Старая Пинакотека, Мюнхен). В ней уже были все признаки тромплеи - виртуозная иллюзорность манеры изображения (перья убитой птицы, сверкающий металл рыцарской перчатки), а, главное, художник заставляет задуматься зрителя - двухмерная живопись перед ним или трехмерные реальные объекты? Ведь даже нарисованная бумажка с подписью мастера столь реальна, что, кажется, колеблется от нашего дыхания. Выдающимися создателями обманок в XVII веке были ученик Рембрандта голландец Самуэль ван Хоогстратен и фламандец Корнелис Норбертус Гейсбрехт, ставший придворным художником датского короля.
Мастера обманки применяли множество приемов, чтобы вызвать у зрителя желание дотронуться до предметов, представленных на картине. Они писали полуопущенные занавески, отогнутые уголки листов бумаги, создавали иллюзию прикрепленного к стене листа бумаги, вбитого гвоздя и так далее. Скрытые от взгляда фрагменты предметов и надписей побуждали человека протянуть руку, чтобы отдернуть иллюзорную занавеску и увидеть предмет или прочитать фразу целиком. Мастера умело использовали светотень, передавали блеск стекла, металла, тщательно выписывали фактуру предметов, стараясь сделать их, осязаемо реальными. Поскольку тромплеи в принципе делались для того, чтобы ввести в заблуждение зрителя, они иногда не вставлялись в раму, чтобы выглядеть как можно более естественными. Внимательно рассматривая эти картины, зритель был часто «...сам обманываться рад», восхищаясь мастерством и изяществом их исполнения. Жанр живописной обманки XVII века оказался тесно связан с искусством самых разных уровней, эмоционально объединяя виртуозные, но всего лишь любопытные обманки Хоогстратена и Гейсбрехта, например, с высочайшим искусством Питера де Хоха и Вермеера Дельфтского.
В России самым знаменитым мастером тромплеи был художник начала XIX века граф Федор Толстой. Он был почетным членом многих европейских Академий художеств. Сложно даже сказать, какие произведения в первую очередь приходят на ум любителю искусства при упоминании его имени, но «кормили» художника именно картины-обманки, которые он часто выполнял на заказ, в том числе для императриц Марии Федоровны и Елизаветы Алексеевны. И в этом искусстве Федору Толстому трудно найти равных. Свою знаменитую акварель «Ягоды красной и белой смородины» (1818) он повторял столь многократно, что сам художник говорил: «... можно не шутя сказать, что моя семья питалась одной смородиной».
Следует также отметить, что свойственная тромплеям повышенная иллюзорность, увеличивая «вещную» реальность, уменьшает реальность пространственную. Обманки стремятся к строго фиксированной точке зрения зрителя. Не случайно идеальным объектом изображения в таком натюрморте считается стена и прикрепленный к ней лист бумаги или столешница с положенной на нее акварелью или гравюрой. Взгляд зрителя при этом направлен перпендикулярно плоскости рисунка – горизонтально или сверху вниз. С одной стороны, тромплеи могут показаться данью примитивному натурализму или т. н. «внехудожественному» иллюзионизму, демонстрирующему ловкое мастерство художника и более ничего. Вот просто деревянная доска или дверца шкафа, а на ней прибитые гвоздиками узкие полоски кожи, старые распечатанные письма, расческа, гусиное перо, ножик для его «острения», брошки, бантики, ножницы. Эти изображения, волнуют нас, но в то же время раздражают какой то «пограничностью» ощущений. Ни тебе картина, ни тебе реальность.
В самом жанре обманки заложено, как сказал бы М. Булгаков, «разоблачение всяческой магии», картина сама показывает нам, как искусство обманывает нас. В таком случае, это самый ироничный и одновременно самый виртуозный из жанров европейского изобразительного искусства. С другой стороны обманка выступает в искусстве как определенный этап в выработке принципиального представления о том, что же такое искусство. Более того, обманки как жанр - это не просто этап, не просто тщательно, иллюзионистически нарисованные наборы предметов; это еще и воплощенное не в словах, а в красках и линиях знание о природе искусства. Это своего рода попытка дать ответ на мучительный вопрос в вечном споре-диалоге художника и зрителя о том, где же грань, разделяющая мир нарисованный, т. е. мир искусства, от того, что мы условились называть миром реальности. Собственно говоря, главным содержанием картин-обманок и является эта самая грань. Вот такие непростые размышления вызывают, казалось бы, простые картины, называемые „обманками», хотя, по сути, речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.
Телемост с историко-художественным музеем Белоруссии г. Лида. Заключения договора о сотрудничестве и выставочной деятельности. Намечены даты передвижных выставок.
20.02.13 11:05
08.02.13 19:47
04.02.13 10:51
